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拧巴的过往：改八版的“温度与炸场”
前阵子接了个宣传片项目，甲方给的brief说要“有温度又能炸场”，我当时就慌了——这俩词本来就拧巴啊。一开始做分镜，既想加很多戳人的细节，又怕不够热闹，改到第八版的时候，对着屏幕发呆，手指悬在鼠标上不敢点保存，怕改回第一版，又怕继续改全是废话。那时候满脑子都是“会不会客户不满意”“会不会没人看”，根本忘了宣传片是给谁看的，只盯着“要满足所有要求”。
踩过的坑：别为“全”丢了“魂”
刚入行时踩过一个大坑，为了凑够甲方要的时长，硬加了好多没用的转场和旁白，结果成片放给内部看，有人说“像流水账”，有人说“没重点”。后来复盘才懂，宣传片不是越长越好，也不是元素越多越好，那些凑数的内容，只会把核心的“魂”冲没。那次失败让我明白，设计师的患得患失很多时候是因为想讨好所有人，最后却丢了自己的判断。
AI时代的小执念：别让机器替你“动心”
现在AI火，做宣传片的分镜、初剪都能靠AI搞定，我一开始也慌，怕自己失业，后来发现不对——AI能算出最优的转场，能凑出符合数据的时长，但算不出我熬夜想出来的那个小细节：比如把产品的某个零件和窗外的风影叠在一起，比如结尾处留3秒的黑让观众反应。上次用AI做初剪，最后我还是把AI做的那个“完美转场”删掉了，换成了自己拍的一段晃悠悠的素材，甲方反而说“这才是我们要的感觉”。
现在的心得：先跟自己聊，再跟客户聊
现在再做宣传片，我不会先去想“要符合客户的所有要求”，而是先问自己：“这个片子想让观众记住什么？”记住的是一个动作，还是一个情绪？想清楚这个，再去跟客户聊，哪怕改，也是在“核心”上改，不会再拧巴。AI是工具，但我得是那个拿着工具的人，不是被工具牵着走的人。